抽象、炫酷、戏剧化！德国当代艺术家安塞姆·雷尔作品亮相艺湾空间

读创/深圳商报记者梁瑛

作为深圳罗湖万象城刚刚落成的公共艺术项目的重要组成部分，同时也是艺湾ArtBay空间的开馆展览，“你所见，是一滴水；所未见，是一片海”——德国艺术家安塞姆·雷尔个展近日在位于华侨城创意园的艺湾ArtBay空间开幕。此次展览展出了安塞姆·雷尔不同时期的代表作品，引领公众更加深入地了解这位国际知名艺术家的创作历程，同时也更深度地解读他首件落地深圳的公共艺术作品。

△嘉宾合影

安塞姆·雷尔(AnselmReyle)生于1970年，是目前最杰出的德国当代艺术家之一。他因大尺幅且细致的抽象绘画，雕塑以及精致的霓虹装置而为观众所熟知。雷尔的创作来自日常生活的启示，艺术家通过对人类社会中常用的物质材料诸如织料、玻璃、灯管、钢框等进行组合嵌套，演绎装饰材料、物质本身及艺术的戏剧张力。

在专注于绘画与雕塑之前，雷尔最初的兴趣是景观设计与音乐，包括20世纪90年代朋克运动初期平面设计中的迷幻风格，特别是那种带有荧光涂料切边艺术的样式。他的作品通常能够给人留下非常深刻的印象，那些大尺幅的抽象画以及辨识度极高的雕塑，毫无疑问让人想到HansArp或HenryMoore，即在一个开放的中心里反照出曲线型有机形态。

△部分参展作品

雷尔在作品中经常使用到抽象图案，人工色，以及非传统材料，例如锡箔纸，稻草包，橱窗中的聚酯薄膜；他同时会利用一些社会发展中所产生的工业废料例如金属材料——汽车零件，损坏的计算机零部件或玻璃进行创作。颜料，丙烯染料以及汽车涂料也经常会出现在他的作品中。

雷尔的很多作品会呈现出高度反光的效果，他通过使用鲜明夺目的色彩并在背后用霓虹或闪动的LED灯光做背景。他更喜欢运用不和谐的色彩组合并且作品中的条纹，也会使用多样化的材质包括锡箔纸和闪光的黑色砂纸，几乎不存在于色彩范围风格内。在战后抽象的浪潮中，安塞姆·雷尔讽刺形式主义者的幻想，同时一丝不苟地继续其条纹绘画的创作。雷尔对主流的品味准则与现代抽象的理想化与乌托邦具有批判性的深思，试图在作品中创造出游乐宫般的氛围。

△展览现场

此次展览标题“你所见，是一滴水；所未见，是一片海”源于近期在深圳罗湖万象城落成的公共艺术项目。艺湾ArtBay作为深圳万象城艺术顾问，邀请德国知名当代艺术家安塞姆·雷尔（AnselmReyle），为商场一期北区空间创作了大型动态装置“风铃（水滴）Windspiel（Drop）”，以艺术作品回应万象城独特的建筑语言和文化景观。本次展览是该艺术项目的重要组成部分，完整的项目内容还包括艺术作品永久收藏及多场以“城市与艺术”为主题的公共论坛。开幕后，公众可在艺湾公众号预约观展，并可在罗湖万象城亲临艺术现场。

△《风铃（水滴）》

值得一提的是，安塞姆·雷尔创作的大型雕塑《风铃（水滴）》，是同系列作品中颇为特殊的一件：它既是艺术家全球首件以水滴形态落成的作品，也是艺术家在中国华南地区首次亮相的大型公共雕塑，为万象城一期特别量身打造。

主办方介绍，“你所见，是一滴水；所未见，是一片海”这一主题也蕴含艺湾团队对未来工作的热情与想象。“本次展览是我们位于华侨城创意园南区新空间的首次启用，艺湾希望在丰富的艺术生态园区中，持续输出创造性和专业性的内容，在新空间里呈现更丰富多元的当代艺术实践。”

审读：喻方华